Publicaciones de la categoría: Movies

Reseña de Resident Evil 5: La Venganza (Resident Evil Retribution, 2012)

Y llega otra película de Resident Evil, quizá la saga de cine más famosa basada en un video juego. Al ser la quinta entrega de esa serie, cuyas predecesoras no han sido exactamente peliculones,  ¿que podemos esperar?

Debo admitir que nunca he tenido un especial interés por Resident Evil, ni por los juegos y mucho menos por las películas, aunque si he llegado a disfrutar algunas entregas y conozco la historia en general, las películas nunca me han parecido más que un pasatiempo palomero, no realmente malo, pero tampoco realmente bueno. Y de pronto me di cuenta que esta película se estrenaba el viernes pasado, y me dio un interés por verla, ya que tenia ganas de ver algo estúpido, lleno de violencia y que no se pudiera tomar en serio. Y RE5 cumple perfectamente con esta descripción.

Primero que nada no esperes historia coherente, interesante, intrigante o algo de valor, esta película se ve con la mentalidad de divertirse y ver putazos, ¡y desde ese punto de vista es excelente! Al igual que The Expendables 2, esta película tira todo por la borda y te entrega lo que quieres ver, zombies siendo madreados por Alice (Milla Jovovich). Iniciamos con una secuencia de creditos en slow-motion, en reversa (si, en reversa) y llenos de efectos 3D, que simplemente es estupidamente buena! Todo se ve muy bien y visualmente impresionante, porque puedo garantizar que esta película si vale la pena verla en 3D, es lo que quieres ver, balas que salen de la pantalla y excelente efectos de profundidad.

Si no te acuerdas de las anteriores películas, esta inicia con una recapitulación de lo mas “relevante” para no dejarte norteado al meterte directo a la acción. Después hay un poco de historia, nada que merezca mucha atención, pero que te da el pretexto perfecto para entregarte acción en diferentes locaciones, una MAGNIFICA escena de pelea con zombies en Tokio (llena de stop motion, efectos de 3D y mucha coolness), y después conoces a los personajes que los fans tanto querían ver en las películas, aparece una muy bien lograda Ada Wong (Li Bingbing) y el que quizá es el personaje mas amado de toda la saga de juegos, Leon S. Kennedy, interpretado por Johann Urb, y podría uno pensar que pues no le van a poder hacer justicia a un personaje tan importante de la saga de juegos, y pues la verdad es… que no. El Leon de esta película simplemente no tiene nada de personalidad y no pasa más allá de ser un personaje “X” para aquellos que no conocen más allá de las películas.

Las actuaciones en general no son nada para emocionarse, y pues no es algo que importe realmente, lo único que puedo decir es que el Wesker sigue siendo malísimo, y simplemente me cae de la patada. Alice sigue siendo lo suficientemente carismática, junto con Ada, y de ahí en fuera nada importante. Los efectos especiales están pocamadre, junto con el sonido, la música acompaña bien pero me parece algo genérica de película de acción.

Hay momentos bastante buenos que valen la pena, casi todas las escenas de acción son excelentes, y tienes de todo, Zombies corredores, DOBLE BOSS FIGHT, explosiones,  ZOMBIES SOLDADOS RUSOS QUE USAN ARMAS (super cool!) y una excelente car chase. Algo que me gustó bastante es casi al principio, donde hay un muy bien logrado tributo, (o copia, si quieres verlo asi) de El Amanecer de los Muertos de Zack Snyder (Dawn of the Dead, 2004) donde ¡no tiene madre lo idéntico que es! Hasta parece que usaron el mismo pinche set, me pareció un buen guiño de una película que ya había llevado el concepto de zombies a algo muy ridículo para recordar los orígenes del genero. Lo único malo es que en esta parte en especial los efectos especiales de los zombies mutantes se ven bastante falsos y muy obviamente hechos con computadora.

Si en una película no te importa la historia, y vas con la mentalidad de ver idioteces, violencia y acción muy cool, ve a ver esta película. Una de mis quejas es que el final se extiende demasiado para que a fin de cuentas te dejan en cliffhanger porque va a haber otra pinche secuela. Ve a verla en 3D, de verdad vale la pena pagar ese extra, ya que de verdad lo aprovecha, y disfruta de lo mejor que puede hacer una violenta película de acción, ¡no tomarse a si misma en serio!, es estúpida a propósito, y por eso mismo me gustó.

Titulo Original: Resident Evil: Retribution

Director: Paul W. S. Anderson

Compañia: Columbia Pictures, Constantin Film

Protagonistas: Milla Jovovich, Sienna Guillory, Michelle Rodriguez, Bingbing Li, Johann Urb

Estreno en México: 21 de Septiembre 2012

 

 

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Reseña Blu-ray: Star Trek (2009)

Yeah!! Ultimamente han sido unos días muy Star Trek. El 46 aniversario de la franquicia se celebró el pasado viernes, recordado con un excelente doodle en Google. Ayer, día lunes, se confirmó que el titulo de la secuela de esta excelente película sera “Star Trek Into Darkness”, y como ya se sabia, tiene al mismo impresionante cast de su predecesora, junto con el visionario director J.J. Abrams, y en el papel del villano, tendremos nada más y nada menos que al gran Benedict Cumberbatch, el protagonista de la magistral serie de Sherlock de la BBC (Una de mis series favoritas, la recomiendo ampliamente, Cumberbatch es un actor espectacular). Star Trek Into Darkness se estrenará el 17 de mayo del 2013 en México y va que apunta para ser una de las mejores películas del año que viene. ¡No puedo esperar a verla!

Star Trek (2009) es la onceava película de la legendaria franquicia creada por Gene Roddenberry, y un tipo “rebbot” de las series, ya que el principal argumento de esta película es una realidad alterna causada por un hoyo negro, que hace que una nave romulana regrese al pasado y modifique la historia de todos los amados personajes de Star Trek: The Original Series. La película se centra en como es que el legendario equipo del Capitán Kirk se formó, y como se formó una de las mas grandes amistades en la historia de la ciencia ficción, Kirk y Mr. Spock. La película está llena de acción, efectos especiales, emoción, y mucho humor.

La dirección corre a cargo de J.J. Abrams, cuyo su más reciente trabajo es “Super 8”, un gran homenaje al cine de ciencia ficción de los 80’s, y en especial a E.T. Abrams es un gran amigo de Steven Spielberg y se pueden ver muchas influencias en sus trabajos. J.J. también es co-creador de famosas series de televisión como Lost y Fringe. El cast que J.J. juntó para Star Trek es fenomenal, varios de los protagonistas tuvieron contacto cercano con los originales actores de la serie, y cada uno quedó perfecto para su papel. Chris Pine es James Kirk, todavía en sus dias en la academia, y vemos su trayectoria para convertirse en el capitán del U.S.S. Enterprise. Zachary Quinto da vida a Spock, un mitad vulcan que decide seguir sus raices humanas y unirse a la Starfleet de la tierra. Zoe Saldana es la teniente Uhura, experta en comunicaciones y el interés romántico de Spock, Karl Urban da vida a un muy comico Dr. McCoy, John Cho al Señor Sulu, y puedo seguir y seguir… pero el gran peso del cast se da por la mismísima leyenda de Star Trek, ya que con el pretexto de la realidad alterna podemos ver a nada más y nada menos que a Leonard Nimoy como Spock, como el Spock original de las series, pero ya viejo, cerrando la conexión de esta película con todo el demás material que ya existia en Star Trek.

Toda la película es muy entretenida, divertida, y muy emocionante. Está llena de referencias al pasado de la serie, y muchas situaciones chuscas, usualmente sutiles, caracterisiticas del universo de Star Trek, y que nunca quedan fuera de lugar. Esta película es igual un caso en el que el cast es lo más importante, y el tener a Leonard Nimoy en escena es un plus que perfecciona el guión, y la historia, y el fan service. Muchos de los efectos son en CGI, pero la mayoria de los escenarios, en especial el puente del Enterprise, donde se lleva a cabo una buena parte de la historia, son set tremendamente bien diseñados y llenos de detalle. Cosas sutiles como el reflejo de la luz dentro del puente del enterprise son detalles que te dan esa increíble sensación de inmersión.

Hablando ya del blu-ray, es una edición de 2 blu-rays llena de contenido extra. El primero trae la película, con una excelente calidad de video, aunque en algunas partes siento que le faltaría por ejemplo algunas escenas IMAX, aunque es una gran calidad. El sonido es excelente, lleno de efectos clásicos de la serie (los efectos de sonido fueron diseñados por Ben Burtt, que entre otras cosas, hizo los efectos de sonido de Star Wars), acompañado por la magistral música del gran Michael Giacchino, que compone música original para la película, pero hacia el final se oye el clásico tema de Star Trek, en un momento increible. El material extra es muy extenso, un track de comentarios de J.J. Abrams y sus productores (lamentablemente el track de comentarios no viene subtitulado). Y muchas features de la idea de la película, del cast, entrevistas, efectos, gag reel, y dos secciones especiales, una para Ben Burtt, explicando como se las arregla para inventar estos clásicos sonidos (impresionante como hace los efectos de laser, por ejemplo), y otro dedicado a Michael Giacchino, que explica cuando es el momento perfecto para traer a la vida de nuevo el tema de la serie original.

Tecnicamente perfecta, con una música increible, y con un impresionante cast verdaderamente talentoso, esta es una de mis películas favoritas y no dudaré en recomendarla ampliamente. Si eres viejo fan de Star Trek, esta película es un tributo a la gran historia de la franquicia. Y si nunca viste nada de Star Trek, esta película es el mejor pretexto para hacerse fan (pasó conmigo!). Hacia el final, la música se vuelve extremadamente importante, en especial cuando Leonard Nimoy dice la legendaria introducción de la serie original… “Space, the final frontier…” El final de esta película es un momento increíble e inolvidable, una expresión de amor por la ciencia ficción y que siempre me saca una sonrisa.

Live Long and Prosper. 

Titulo Original: Star Trek

Director: J.J. Abrams

Compañia: Paramount, Bad Robot

Música: Michael Giacchino

Protagonistas: Chris Pine, Zachary Quinto, Leonard Nimoy, Zoe Saldana, Eric Bana, Bruce Greenwood, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin

Genero: Acción, Aventura, Ciencia-ficción

Estreno en México: 5 de junio del 2009

[Especial] Milagros Inesperados (The Green Mile, 1999)

Desgraciadamente el lunes pasado un gran actor falleció, me refiero por supuesto a Michael Clarke Duncan, un excelente actor caracteristico por su gran tamaño, y su gran talento. Participó en muchas películas muy famosas como Sin City, Armageddon y El Planeta de los Simios de Tim Burton. Sin embargo, todos recordaremos a Mike por su inolvidable papel como John Coffey en The Green Mile, en una actuación tan remarcable que le valió una nominación al Oscar y al Globo de Oro por mejor Actor de Reparto. Descansa en Paz, Mike.

The Green Mile fue dirigida por Frank Darabont, quien es también el director de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, The Shawshank Redemption (1994), una obra maestra protagonizada por el Todopoderoso Morgan Freeman y Tim Robbins. Y aunque considero a The Shawshank Redemption la mejor película de Darabont, The Green Mile no se queda nada lejos. Esta excelente película es una historia de esperanza y amistad en el oscuro mundo de la carcel, al igual que Shawshank, pero con un enfoque diferente, mas sobrenatural, pero igual de hermoso e inspirador. Ambas películas son adaptaciones de libros de Stephen King.

¿Que puedo decir de esta excelente película? Muchos ya la habrán visto, ¿El plot? Nuestra historia se centra en Paul, en un asilo en el año 1999. Estando con una amiga suya Paul empieza a llorar al ver una película vieja en la tele (Top Hat, 1935), para empezar a contar su historia, la historia de que él era el guarda de seguridad de los reos condenados a muerte, y de como su vida cambió al conocer a John Coffey. Y no quiero dar mas spoilers en caso de no haberla visto, esta es una hermosa película que se disfruta a cada momento. Llegamos a conocer a todos los personajes, y todos los lazos que tienen, mostrando las amistades que se formar aunque hablemos de guardias – reos.

El reparto es simplemente soberbio. Tom Hanks da una de las mejores actuaciones de su vida como Paul, el jefe de los guardias, y el protagonista de nuestra historia. Sus compañeros guardias, Brutal (David Morse), Harry (Jeffrey DeMunn) y Dean (Barry Pepper) muestran una gran quimica entre ellos y sus lazos de amistad son maravillosos. Durante una buena parte de la película vemos el problema de Percy (Doug Hutchison), un joven mimado que no tiene ningun respeto por nadie, y que no entiende lo que significa ser guardia en “The Mile”, causando muchos problemas al equipo. La película muestra la relación de Paul y su equipo con los reos, y los lazos que se forman mas allá de lo que lleva el trabajo. También está la amistad de Paul con el Warden de la carcel, Hal (Un excelente James Cromwell) y los problemas que le acarrea la enfermedad de su esposa. Pero el verdadero peso pesado del reparto fue Michael Clarke Duncan, dando vida a John Coffey, el reo que llega al inicio de la historia. John es la parte central de la película, pero toma mucha más importancia hacia la segunda mitad. Todo el cast tiene la oportunidad para demostrar su talento, profundizando en cada personaje, haciendo de The Green Mile una película bastante larga, casi exactamente 3 horas.

Pero estas 3 horas no se sienten, quedas tan absorbido con la historia y con las excelentes actuaciones, música, y valor de producción. Un gran soundtrack acompañado de un excelente diseño de arte. La historia está llena de momentos emocionantes, tensos, y algunos muy sentimentales. Las escenas en la silla eléctrica son cruciales y emocionalmente poderosas. Mi momento favorito es casi al final, la escena del “cine” mostrando la secuencia de Top Hat, el baile de “Cheek to cheek” (En el video de abajo) es un momento tan hermoso que siempre que lo veo se me hace un nudo en la garganta y no puedo dejar de sonreir. Mike dio la actuación de su vida con este papel, y esta pequeña secuencia es una muestra de ello.

John Coffey de verdad te transmite sus sentimientos con su soberbia actuación, al igual que Paul transmite su paciencia y duda durante la historia, y puedes sentir el sufrimiento de Hal por lo que pasa con su esposa. Percy transmite con su voz ese tono odioso y algo soberbio, perfecto para su personaje, que te hace que sientas verdadera antipatía con el. Esta película se basa totalmente en su reparto, es lo que la hace tan increíble y entretenida. Esta es una excelente película que no puedo dejar de recomendar para cualquier amante del cine, o de las buenas historias. El Blu-ray con DigiBook (Un pequeño libro especial con información del cast, arte y algunos otros extras) tiene una excelente calidad de video y audio, y no es muy difícil de conseguir ni tampoco muy caro, bastante recomendable conseguirlo. Ahora que Mike nos ha dejado podemos hacerle honor a su gran trabajo disfrutando de su increíble actuación. Para mi siempre serás John Coffey. RIP, Michael Clarke Duncan.

Titulo Original: The Green Mile

Director: Frank Darabont

Compañia: Warner Bros. Pictures, Castle Rock Entertainment

Música: Thomas Newman

Protagonistas: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse

Estreno: Diciembre de 1999 (USA)

Reseña de Los Indestructibles 2 (The Expendables 2, 2012)

¡Las grandes leyendas del cine de acción se juntan una vez mas en The Expendables 2!

Yeah boy!!! Finalmente llega la secuela de The Expendables, la primera entrega fué una gran idea que no llegó totalmente a su potencial, ¿La secuela cumple?

La mayor ventaja de esta película es su increible cast, ¡tenemos a las mas grandes estrellas de acción de los ochentas juntas en una sola película! En especial tenemos a los 3 grandes, por supuesto me refiero a Sylvester Stallone, Bruce Willis y al gobernator, el incomparable Arnold Schwarzenegger. Con ellos tres en pantalla era mas que suficiente, pero no se conformaron con eso, y regresan Jason Staham (El transportador), Jet Li, Dolph Lundgreen (El ruso de Rocky IV!), junto con la nueva adición de dos leyendas mas, Chuck Norris (necesita presentación?) y Jean-Claude Van Damme como el villano en turno.

La película está al tanto de todo lo que puede ofrecer y por eso inicia lanzandote directo a la acción (¿Querias ver explosiones, madrizas y muchas balas? Pues van directo al grano!) El inicio es una increible y muy bien lograda secuencia de rescate con acción en vehículos, artes marciales y para introducirte al equipo de los Expendables, que no le tienen miedo a nada y están dispuestos a todo. En un pequeño giro de la conclusión de la misión, entra Schwarzenegger, con un gran momento y una excelente mezcla de humor con acción que aun no termina.

Después la película da un ligero bajón para introducir la historia, llega Mr. Church (Willis) a “obligar” a Barney a pagar su deuda, que se supone que es una misión bastante sencilla, sin embargo terminan encontrandose con Van Damme, nuestro villano, y después de mostrar lo joputa que es el equipo de los Expendables jura venganza.

Que podemos decir? Esta película es un tributo al cine de acción de los 80’s, por lo tanto, la historia es bastante simple y muy cliché, incluido el plan del villano, (wow, como el malo es europeo y los protagonistas gringos, quien ganará?) El gran acierto de esta película es que están ellos mismos conscientes de que tienen a puro peso pesado actuando, y se aprovechan del uso del actor para excelentes momentos que hacen referencia a que estamos viendo a leyendas del cine. Eché un poco de menos la participación de Jet Li mas allá de la primera escena, pero el ver a Rambo, al Terminator y al Duro de Matar juntos y matando a lo loco es algo que pocas películas pueden dar, y la secuencia en la que todos le entran a los madrazos es de lo mejor que se haya filmado en cuestión de cine de acción en un buen tiempo.

Algo también excelente son los efectos especiales tanto en sonido como visuales, afortunadamente nada parece falso ni generado por computadora como ya es muy común en otras “películas” (ejem ejem michael bay…), las escenas de acción están muy bien filmadas y nunca se vuelven monótonas. Buena música original que a veces se deja de escuchar por todo lo que pasa en pantalla, pero con un excelente soundtrack de canciones clasicas de rock. Un poco a la mitad baja mucho de ritmo, pero hacia el final la película vuelve a levantarse y van a lo que van, explosiones, balas, destrucción por todos lados, gran interacción entre personajes y risas al ver Willis, Schwarzenegger, Stallone, Norris, Van Damme y compañia haciendo lo que hacen mejor, partir madres!

Con una buena dosis de acción y humor, The Expendables 2 es una excelente película para terminar el verano, donde sus mejores momentos son aquellos en los cuales ni los mismos actores se toman las cosas en serio. Si eres un fan de las películas ochenteras como yo, no dejarás de sonreir al ver The Expendables 2 con todos esos pequeños guiños que demuestra que esta película está hecha para fans de todas estas estrellas.

Titulo Original: The Expendables 2

Director: Simon West

Compañia: Lionsgate, Millenium Films

Música: Brian Tyler

Protagonistas: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jason Staham, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth y Nan Yu.

Estreno: 17 de agosto 2012 (México)

Reseña de Valiente (Brave, 2012)

La nueva película de los Estudios de Animación Pixar, estrenada el mes de julio en México

Quiero empezar las reseñas con Pixar, reconocidos como los indiscutibles reyes en el cine de animación, y que mejor que con su nueva película, Brave, que se estrenó el mes pasado en nuestro país.

Brave ha sido bien recibida y ha sido un éxito comercial, como toda película de Pixar. Sin embargo, ha sido criticada por no llegar tener la “perfección” de las otras obras de este estudio, si no que se asemeja más a una “simple” película de Disney.

¿Cual ha sido el problema de Brave? Que Pixar ya nos ha malacostumbrado que todo lo que toca es oro, y una película que no es una obra maestra, sino que se queda en ser una muy buena película, pero que carga con la historia de sus creadores, ha sido injustamente menospreciada por muchos críticos.

¿De qué se trata? Brave es una película de aventura y fantasía que toma lugar en la antigua Escocia, donde Merida, la princesa del reino, disfruta de la vida y la aventura mientras que su madre trata de convertirla en un ejemplo de la realeza, para posteriormente casarse. Al llegar los pretendientes, Merida desafía la tradición de su pueblo ya que lo único que ella desea es libertad para vivir aventuras que no corresponden su posición real. Merida trata de librarse de sus obligaciones reales con la ayuda de una bruja, para posteriormente darse cuenta de que cometió un error y debe reparar las consecuencias de sus acciones durante el resto de la película.

La historia a mi parecer es excelente, aunque no es tan original como otras películas de Pixar, y se asemeja, como muchos ya han mencionado, a los clásicos cuentos de princesas y fantasía de Disney. Al ver la película no pude dejar de pensar en Tierra de Osos, (Brother Bear, 2003) y en clasicos cuentos para niños de aprendizaje de la vida y la consecuencia de sus acciones. El final es bastante obvio y desde la mitad de la película ya pude asumir como iba a terminar. Brave no deja de ser un cuento clásico con un nuevo punto de vista contemporaneo.

Aunque Brave se asemeja mucho a algo que Disney hubiera creado, tiene suficiente para caracterizarse como una película de Pixar. Para empezar, el apartado técnico es soberbio, los efectos de luz, las animaciones, la cantidad de cosas que pasan en la pantalla es increible, los efectos del agua, del polvo, y sobre todo, algo que no me dejó de impresionar es la animación del cabello de los personajes, en especial de Merida. Las secuencias rápidas y de acción se ven excelentes, con muchos personajes al mismo tiempo. Para dejarlo claro, la película se ve hermosa, quizá no hay una película animada que se le asemeje, con el sello de calidad Pixar. Simplemente no puedo esperar para verla de nuevo en Blu-ray.

Brave tiene también una banda sonora increible, con musica adecuada al setting histórico que presenta, perfectamente usada de acuerdo a lo que se presenta en pantalla, Patrick Doyle hace un excelente trabajo merecedor de muchos premios. El doblaje latino, como ya es costumbre en películas distribuidas por Disney, es excelente, no hay un personaje que parezca no corresponder a su voz, y mi única queja es quizá la falta de acento correspondiente a la región donde se supone que pasa la historia. Los actores de voz originales son de tal nacionalidad, y dado el historial de excelente voice acting en Pixar (El acento francés en Ratatouille, y el inglés británico de Cars 2) no puedo esperar a ver la película en su idioma original.

En conclusión, Brave es una excelente película que simplemente no está a la altura de los grandes clásicos de Pixar como Ratatouille, la trilogía de Toy Story, o Up. Sin embargo, esto no hace que deje de ser una muy buena película, tanto para chicos como para grandes, y con una historia clásica que tiene una moraleja ya muy sonada, pero que quizá muchas familias necesitan recordar. Es muy divertida y en ningún momento baja el ritmo, siempre mantiene el interés en lo que puede pasar. La recomiendo ampliamente para todo mundo, en especial para que la vean madres e hijas juntas.

Titulo Original: Brave

Compañia: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Estudios

Genero: Animación, Aventura, Fantasia

Director: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell

Música: Patrick Doyle

Protagonistas: Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson. (Voz)

Estreno: 20 de Julio 2012 (México)