Archivo del autor: rubz35

[Especial] Assassin’s Creed (PS3 – 360, 2007)

Como quizá ya sabrán, el próximo 30 de octubre se estrena un serio candidato a juego del año. Por supuesto que me refiero a la nueva entrega de Assassin’s Creed, probablemente la franquicia mas conocida y exitosa de lo que ha nacido en la presente generación. La serie principal de la franquicia consta de 4 juegos, y la quinta entrega, Assassin’s Creed III, llegará a finales de mes. Para celebrar la llegada de este juego, quizá el más esperado por mí en este año, haré una reseña de los 4 juegos principales que ya han salido. Faltan 4 semanas para Assassin’s Creed III, así que cada semana, en martes, publicaré la reseña de cada juego. Y empezaremos por la entrega que lo inició todo.

Assassin’s Creed fue lanzado el 13 de noviembre del 2007, para PlayStation 3, Xbox 360, y la PC. Siendo un sucesor espiritual de la exitosa trilogía de Prince of Persia, del mismo estudio, Assassin’s Creed fue uno de los juego con mas hype que se hayan visto. Los trailers eran espectaculares, con un concepto histórico increíble e interesante.

¿Y como fue al final? Assassin’s Creed fué un exito comercial, y ganó una gran popularidad. Sin embargo, el juego tiene muchisimas fallas y nunca pudo llegar a su gran potencial.

Primero hablaré de todo lo bueno que tiene este juego, y porqué se hizo de renombre, las causas por las cuales a la fecha es un gran éxito. Para empezar, su concepto. La historia de Assassin’s Creed (de la franquicia, lo que empezó con este juego), la guerra de los templarios contra los Assassin’s para controlar el mundo, me encanta. Es increíblemente atractivo ponerte en la piel de un Assassin, con todo lo que puedes hacer, en un mundo abierto. Assassin’s Creed y todas sus secuelas son sandbox con el extra que puedes treparte en los edificios y estructuras, y moverte fluidamente entre plataformas, con escenarios gigantescos y excelentemente detallados. Y esa es su gran acierto de este primer juego. Sus gráficas, de los escenarios, son excelentes. Todos los edificios, paisajes, están bellamente detallados y ayudan a la mejor parte de este juego, la atmósfera. Los lugares se sienten vivos, y de verdad sientes que te transportas a otra época  a la Tierra Santa en la época de las cruzadas. Toda la voice acting es excelente, pero le falta algo de acento de la época. La voz de Altaïr es bastante plana y se oye mal comparado con los demás actores de voz. Nolan North es excelente como Desmond, junto con los personajes de la era moderna. La música es muy ambiental y apenas y se escucha, se nota más el bullicio de las ciudades. Este primer juego introduce muchos conceptos que se siguieron con las demás series, y que lo hacen ya muy padres, como los saltos de fe. La ambientación es sin duda la mejor parte del juego, lo que lo salva.

Ahora vamos a lo malo. Como jugué primero Assassin’s Creed II y Brotherhood antes de jugar el primero, estos errores se hacen mucho más evidentes.

Los escenarios se ven excelentes, y con gran ambientación, los personajes se ven bien, con un excelente diseño de vestuario, (el traje de Altaïr se ve chingonsisimo) pero las caras están bien pinches horribles! Se ven como medio aplastadas de los costados y con bajista resolución. La cara de Altaïr y de Desmond son pinches identicas! (Esta bien que sean antepasados pero no mamen…)

Luego, la historia. La historia del juego es excelente, con muchísimas cosas interesantes, pero llevada pésimamente a cabo. No le hace justicia para nada a un personaje como Altaïr, y nomas terminas siendo mandadero. Hacia el final se pone algo mejor, pero como que el gran “giro” era algo predecible. Me estoy refiriendo a la historia “histórica” la que se lleva a cabo en el pasado, porque la trama del presente está demasiado enredada, no te despierta en realidad curiosidad ya que está muy limitada, y solo quieres volver a meterte al Animus para seguir con lo otro. En la trama del presente no te explican ni puta madre y solo llegan mas preguntas, para terminar en cliffhanger, anunciando la inevitable secuela. (De la que hablaré la siguiente semana)

Todos estos problemas con historia no hubieran importado mucho si el juego fuera lo suficientemente entretenido y que te dejara, como su nombre indica, asesinar gente. Pero NO! Lamento mucho decir, con lo tanto que siempre me ha querido gustar este juego, pero el gameplay es una pinche mierda. Y un mal gameplay es el peor insulto que me puede hacer un juego, no vale nada sin ello. En el mismo juego te explican porqué no puedes matar weyes a diestra y siniestra, pero es una reverenda mamada porque te ponen un numero limitadisimo de targets, donde todas las demás misiones del juego constan de: escalar los edificios para reconocer el area, ir a escuchar a weyes a escondidas, robar cartitas, agarrar banderines y estar de mandadero del Assassin encargado del área en cuestión. Esto para las 3 ciudades, y sus 3 zonas, cada una con su target. Y haces esas misionsitas una y otra y otra y otra pinche vez. Es lo más pinche repetitivo que puede haber en un juego, pocos me habían dado una hueva tremenda por terminarlos porque haces lo mismo un chingo de veces! Neta que Ubisoft aquí mamó de creativo para las misiones…

Los controles de plataforma estan decentes, cuando quieren trabajan perfectamente, paseandote en vigas y techos, aunque no falta el momento en el que hace chingaderas y te terminas aventando del edificio mas alto y te mueres. Pero algo que no tiene perdon es el sistema de combate. Es lento, poco responsivo y nada variado. ¡Puedes usar la increible cantidad de 2 armas! -.- Y nada de reto, solo espera a hacer el counter, repetir miles de veces, y listo!

Prepárate para hacer lo mismo una y otra vez…

Este juego tiene una gran cantidad de coleccionables. Si ya toleraste toda la repetitiva campaña, puedes irte a buscar los 100 banderines por zona! (Solo de pensarlo me da hueva…)

En conclusión, la única razón por la que terminé este juego (solo la campaña, ni de loco me voy a buscar los banderines) fue porque ya era fan de la franquicia, y quería saber la historia, porque desgraciadamente en AC II, Brotherhood y Revelations si le quieres entender bien a todo el pedo, tienes que haber jugado el 1. Este juego ya tiene el encanto de la saga, sin embargo sus fallas lo hicieron casi insoportable para llegar al final, recuerdo andar pensando “¡ya quiero terminar esta madre!” varias veces. Hacia el final sube un poco la variedad y se pone algo interesante, pero el daño ya estaba hecho.

Afortunadamente había una inevitable secuela en camino. Y vaya que valió la pena, porque Assassin’s Creed II es una mejora ABISMAL, pero le dedicaré su espacio en una semana. Mi recomendación es esta, si nunca has jugado Assassin’s Creed, empieza por el II. Asi te enamorarás, o al menos le agarrarás gusto a la franquicia, y podrás tolerar pasar el Assassin’s 1.

Faltan 29 días para Assassin’s Creed III, y a pesar de todo lo mal que he hablado de la primera entrega, ¡No puedo esperar a jugarlo! Por que esta serie de verdad que mejora con el tiempo, y ACIII promete muchísimo.

We Work in the Dark, To Serve the Light. We are Assassins.

Nothing is True, Everything is Permitted.

Titulo: Assassin’s Creed

Plataformas: PlayStation 3, Xbox 360, PC.

Publisher: Ubisoft

Developer: Ubisoft Montreal

Genero: Sandbox, Aventura, Stealth

Jugadores: 1

Lanzamiento: 13 de Noviembre de 2007

Anuncios

Reseña de Resident Evil 5: La Venganza (Resident Evil Retribution, 2012)

Y llega otra película de Resident Evil, quizá la saga de cine más famosa basada en un video juego. Al ser la quinta entrega de esa serie, cuyas predecesoras no han sido exactamente peliculones,  ¿que podemos esperar?

Debo admitir que nunca he tenido un especial interés por Resident Evil, ni por los juegos y mucho menos por las películas, aunque si he llegado a disfrutar algunas entregas y conozco la historia en general, las películas nunca me han parecido más que un pasatiempo palomero, no realmente malo, pero tampoco realmente bueno. Y de pronto me di cuenta que esta película se estrenaba el viernes pasado, y me dio un interés por verla, ya que tenia ganas de ver algo estúpido, lleno de violencia y que no se pudiera tomar en serio. Y RE5 cumple perfectamente con esta descripción.

Primero que nada no esperes historia coherente, interesante, intrigante o algo de valor, esta película se ve con la mentalidad de divertirse y ver putazos, ¡y desde ese punto de vista es excelente! Al igual que The Expendables 2, esta película tira todo por la borda y te entrega lo que quieres ver, zombies siendo madreados por Alice (Milla Jovovich). Iniciamos con una secuencia de creditos en slow-motion, en reversa (si, en reversa) y llenos de efectos 3D, que simplemente es estupidamente buena! Todo se ve muy bien y visualmente impresionante, porque puedo garantizar que esta película si vale la pena verla en 3D, es lo que quieres ver, balas que salen de la pantalla y excelente efectos de profundidad.

Si no te acuerdas de las anteriores películas, esta inicia con una recapitulación de lo mas “relevante” para no dejarte norteado al meterte directo a la acción. Después hay un poco de historia, nada que merezca mucha atención, pero que te da el pretexto perfecto para entregarte acción en diferentes locaciones, una MAGNIFICA escena de pelea con zombies en Tokio (llena de stop motion, efectos de 3D y mucha coolness), y después conoces a los personajes que los fans tanto querían ver en las películas, aparece una muy bien lograda Ada Wong (Li Bingbing) y el que quizá es el personaje mas amado de toda la saga de juegos, Leon S. Kennedy, interpretado por Johann Urb, y podría uno pensar que pues no le van a poder hacer justicia a un personaje tan importante de la saga de juegos, y pues la verdad es… que no. El Leon de esta película simplemente no tiene nada de personalidad y no pasa más allá de ser un personaje “X” para aquellos que no conocen más allá de las películas.

Las actuaciones en general no son nada para emocionarse, y pues no es algo que importe realmente, lo único que puedo decir es que el Wesker sigue siendo malísimo, y simplemente me cae de la patada. Alice sigue siendo lo suficientemente carismática, junto con Ada, y de ahí en fuera nada importante. Los efectos especiales están pocamadre, junto con el sonido, la música acompaña bien pero me parece algo genérica de película de acción.

Hay momentos bastante buenos que valen la pena, casi todas las escenas de acción son excelentes, y tienes de todo, Zombies corredores, DOBLE BOSS FIGHT, explosiones,  ZOMBIES SOLDADOS RUSOS QUE USAN ARMAS (super cool!) y una excelente car chase. Algo que me gustó bastante es casi al principio, donde hay un muy bien logrado tributo, (o copia, si quieres verlo asi) de El Amanecer de los Muertos de Zack Snyder (Dawn of the Dead, 2004) donde ¡no tiene madre lo idéntico que es! Hasta parece que usaron el mismo pinche set, me pareció un buen guiño de una película que ya había llevado el concepto de zombies a algo muy ridículo para recordar los orígenes del genero. Lo único malo es que en esta parte en especial los efectos especiales de los zombies mutantes se ven bastante falsos y muy obviamente hechos con computadora.

Si en una película no te importa la historia, y vas con la mentalidad de ver idioteces, violencia y acción muy cool, ve a ver esta película. Una de mis quejas es que el final se extiende demasiado para que a fin de cuentas te dejan en cliffhanger porque va a haber otra pinche secuela. Ve a verla en 3D, de verdad vale la pena pagar ese extra, ya que de verdad lo aprovecha, y disfruta de lo mejor que puede hacer una violenta película de acción, ¡no tomarse a si misma en serio!, es estúpida a propósito, y por eso mismo me gustó.

Titulo Original: Resident Evil: Retribution

Director: Paul W. S. Anderson

Compañia: Columbia Pictures, Constantin Film

Protagonistas: Milla Jovovich, Sienna Guillory, Michelle Rodriguez, Bingbing Li, Johann Urb

Estreno en México: 21 de Septiembre 2012

 

 

Reseña Blu-ray: Star Trek (2009)

Yeah!! Ultimamente han sido unos días muy Star Trek. El 46 aniversario de la franquicia se celebró el pasado viernes, recordado con un excelente doodle en Google. Ayer, día lunes, se confirmó que el titulo de la secuela de esta excelente película sera “Star Trek Into Darkness”, y como ya se sabia, tiene al mismo impresionante cast de su predecesora, junto con el visionario director J.J. Abrams, y en el papel del villano, tendremos nada más y nada menos que al gran Benedict Cumberbatch, el protagonista de la magistral serie de Sherlock de la BBC (Una de mis series favoritas, la recomiendo ampliamente, Cumberbatch es un actor espectacular). Star Trek Into Darkness se estrenará el 17 de mayo del 2013 en México y va que apunta para ser una de las mejores películas del año que viene. ¡No puedo esperar a verla!

Star Trek (2009) es la onceava película de la legendaria franquicia creada por Gene Roddenberry, y un tipo “rebbot” de las series, ya que el principal argumento de esta película es una realidad alterna causada por un hoyo negro, que hace que una nave romulana regrese al pasado y modifique la historia de todos los amados personajes de Star Trek: The Original Series. La película se centra en como es que el legendario equipo del Capitán Kirk se formó, y como se formó una de las mas grandes amistades en la historia de la ciencia ficción, Kirk y Mr. Spock. La película está llena de acción, efectos especiales, emoción, y mucho humor.

La dirección corre a cargo de J.J. Abrams, cuyo su más reciente trabajo es “Super 8”, un gran homenaje al cine de ciencia ficción de los 80’s, y en especial a E.T. Abrams es un gran amigo de Steven Spielberg y se pueden ver muchas influencias en sus trabajos. J.J. también es co-creador de famosas series de televisión como Lost y Fringe. El cast que J.J. juntó para Star Trek es fenomenal, varios de los protagonistas tuvieron contacto cercano con los originales actores de la serie, y cada uno quedó perfecto para su papel. Chris Pine es James Kirk, todavía en sus dias en la academia, y vemos su trayectoria para convertirse en el capitán del U.S.S. Enterprise. Zachary Quinto da vida a Spock, un mitad vulcan que decide seguir sus raices humanas y unirse a la Starfleet de la tierra. Zoe Saldana es la teniente Uhura, experta en comunicaciones y el interés romántico de Spock, Karl Urban da vida a un muy comico Dr. McCoy, John Cho al Señor Sulu, y puedo seguir y seguir… pero el gran peso del cast se da por la mismísima leyenda de Star Trek, ya que con el pretexto de la realidad alterna podemos ver a nada más y nada menos que a Leonard Nimoy como Spock, como el Spock original de las series, pero ya viejo, cerrando la conexión de esta película con todo el demás material que ya existia en Star Trek.

Toda la película es muy entretenida, divertida, y muy emocionante. Está llena de referencias al pasado de la serie, y muchas situaciones chuscas, usualmente sutiles, caracterisiticas del universo de Star Trek, y que nunca quedan fuera de lugar. Esta película es igual un caso en el que el cast es lo más importante, y el tener a Leonard Nimoy en escena es un plus que perfecciona el guión, y la historia, y el fan service. Muchos de los efectos son en CGI, pero la mayoria de los escenarios, en especial el puente del Enterprise, donde se lleva a cabo una buena parte de la historia, son set tremendamente bien diseñados y llenos de detalle. Cosas sutiles como el reflejo de la luz dentro del puente del enterprise son detalles que te dan esa increíble sensación de inmersión.

Hablando ya del blu-ray, es una edición de 2 blu-rays llena de contenido extra. El primero trae la película, con una excelente calidad de video, aunque en algunas partes siento que le faltaría por ejemplo algunas escenas IMAX, aunque es una gran calidad. El sonido es excelente, lleno de efectos clásicos de la serie (los efectos de sonido fueron diseñados por Ben Burtt, que entre otras cosas, hizo los efectos de sonido de Star Wars), acompañado por la magistral música del gran Michael Giacchino, que compone música original para la película, pero hacia el final se oye el clásico tema de Star Trek, en un momento increible. El material extra es muy extenso, un track de comentarios de J.J. Abrams y sus productores (lamentablemente el track de comentarios no viene subtitulado). Y muchas features de la idea de la película, del cast, entrevistas, efectos, gag reel, y dos secciones especiales, una para Ben Burtt, explicando como se las arregla para inventar estos clásicos sonidos (impresionante como hace los efectos de laser, por ejemplo), y otro dedicado a Michael Giacchino, que explica cuando es el momento perfecto para traer a la vida de nuevo el tema de la serie original.

Tecnicamente perfecta, con una música increible, y con un impresionante cast verdaderamente talentoso, esta es una de mis películas favoritas y no dudaré en recomendarla ampliamente. Si eres viejo fan de Star Trek, esta película es un tributo a la gran historia de la franquicia. Y si nunca viste nada de Star Trek, esta película es el mejor pretexto para hacerse fan (pasó conmigo!). Hacia el final, la música se vuelve extremadamente importante, en especial cuando Leonard Nimoy dice la legendaria introducción de la serie original… “Space, the final frontier…” El final de esta película es un momento increíble e inolvidable, una expresión de amor por la ciencia ficción y que siempre me saca una sonrisa.

Live Long and Prosper. 

Titulo Original: Star Trek

Director: J.J. Abrams

Compañia: Paramount, Bad Robot

Música: Michael Giacchino

Protagonistas: Chris Pine, Zachary Quinto, Leonard Nimoy, Zoe Saldana, Eric Bana, Bruce Greenwood, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin

Genero: Acción, Aventura, Ciencia-ficción

Estreno en México: 5 de junio del 2009

[Especial] Milagros Inesperados (The Green Mile, 1999)

Desgraciadamente el lunes pasado un gran actor falleció, me refiero por supuesto a Michael Clarke Duncan, un excelente actor caracteristico por su gran tamaño, y su gran talento. Participó en muchas películas muy famosas como Sin City, Armageddon y El Planeta de los Simios de Tim Burton. Sin embargo, todos recordaremos a Mike por su inolvidable papel como John Coffey en The Green Mile, en una actuación tan remarcable que le valió una nominación al Oscar y al Globo de Oro por mejor Actor de Reparto. Descansa en Paz, Mike.

The Green Mile fue dirigida por Frank Darabont, quien es también el director de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, The Shawshank Redemption (1994), una obra maestra protagonizada por el Todopoderoso Morgan Freeman y Tim Robbins. Y aunque considero a The Shawshank Redemption la mejor película de Darabont, The Green Mile no se queda nada lejos. Esta excelente película es una historia de esperanza y amistad en el oscuro mundo de la carcel, al igual que Shawshank, pero con un enfoque diferente, mas sobrenatural, pero igual de hermoso e inspirador. Ambas películas son adaptaciones de libros de Stephen King.

¿Que puedo decir de esta excelente película? Muchos ya la habrán visto, ¿El plot? Nuestra historia se centra en Paul, en un asilo en el año 1999. Estando con una amiga suya Paul empieza a llorar al ver una película vieja en la tele (Top Hat, 1935), para empezar a contar su historia, la historia de que él era el guarda de seguridad de los reos condenados a muerte, y de como su vida cambió al conocer a John Coffey. Y no quiero dar mas spoilers en caso de no haberla visto, esta es una hermosa película que se disfruta a cada momento. Llegamos a conocer a todos los personajes, y todos los lazos que tienen, mostrando las amistades que se formar aunque hablemos de guardias – reos.

El reparto es simplemente soberbio. Tom Hanks da una de las mejores actuaciones de su vida como Paul, el jefe de los guardias, y el protagonista de nuestra historia. Sus compañeros guardias, Brutal (David Morse), Harry (Jeffrey DeMunn) y Dean (Barry Pepper) muestran una gran quimica entre ellos y sus lazos de amistad son maravillosos. Durante una buena parte de la película vemos el problema de Percy (Doug Hutchison), un joven mimado que no tiene ningun respeto por nadie, y que no entiende lo que significa ser guardia en “The Mile”, causando muchos problemas al equipo. La película muestra la relación de Paul y su equipo con los reos, y los lazos que se forman mas allá de lo que lleva el trabajo. También está la amistad de Paul con el Warden de la carcel, Hal (Un excelente James Cromwell) y los problemas que le acarrea la enfermedad de su esposa. Pero el verdadero peso pesado del reparto fue Michael Clarke Duncan, dando vida a John Coffey, el reo que llega al inicio de la historia. John es la parte central de la película, pero toma mucha más importancia hacia la segunda mitad. Todo el cast tiene la oportunidad para demostrar su talento, profundizando en cada personaje, haciendo de The Green Mile una película bastante larga, casi exactamente 3 horas.

Pero estas 3 horas no se sienten, quedas tan absorbido con la historia y con las excelentes actuaciones, música, y valor de producción. Un gran soundtrack acompañado de un excelente diseño de arte. La historia está llena de momentos emocionantes, tensos, y algunos muy sentimentales. Las escenas en la silla eléctrica son cruciales y emocionalmente poderosas. Mi momento favorito es casi al final, la escena del “cine” mostrando la secuencia de Top Hat, el baile de “Cheek to cheek” (En el video de abajo) es un momento tan hermoso que siempre que lo veo se me hace un nudo en la garganta y no puedo dejar de sonreir. Mike dio la actuación de su vida con este papel, y esta pequeña secuencia es una muestra de ello.

John Coffey de verdad te transmite sus sentimientos con su soberbia actuación, al igual que Paul transmite su paciencia y duda durante la historia, y puedes sentir el sufrimiento de Hal por lo que pasa con su esposa. Percy transmite con su voz ese tono odioso y algo soberbio, perfecto para su personaje, que te hace que sientas verdadera antipatía con el. Esta película se basa totalmente en su reparto, es lo que la hace tan increíble y entretenida. Esta es una excelente película que no puedo dejar de recomendar para cualquier amante del cine, o de las buenas historias. El Blu-ray con DigiBook (Un pequeño libro especial con información del cast, arte y algunos otros extras) tiene una excelente calidad de video y audio, y no es muy difícil de conseguir ni tampoco muy caro, bastante recomendable conseguirlo. Ahora que Mike nos ha dejado podemos hacerle honor a su gran trabajo disfrutando de su increíble actuación. Para mi siempre serás John Coffey. RIP, Michael Clarke Duncan.

Titulo Original: The Green Mile

Director: Frank Darabont

Compañia: Warner Bros. Pictures, Castle Rock Entertainment

Música: Thomas Newman

Protagonistas: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse

Estreno: Diciembre de 1999 (USA)

[Primeras Impresiones] Dust: An Elysian Tail (Xbox 360, 2012)

¿Qué hacer si tienes un 360 con una buena cantidad de disco duro, y sin juegos? Pues aprovecho para bajar demos a lo estúpido. El bazar de Xbox Live tiene una inmensa cantidad de títulos de calidad y de los cuales muchos puedes bajar demo, asi que ¿Porqué no utilizarlo?

Y así es como llegué a conocer este juego. Dust: An Elysian Tail salió apenas el pasado 15 de agosto para el bazar de Xbox Live Arcarde, Microsoft ha hecho muy bien en apoyar a pequeños developers independientes apoyándolos para publicar sus juegos en su tienda virtual, a la vez garantizando calidad de contenido. ¿Y que tal es Dust: An Elysian Tail? Con solo haber jugado el demo (Le calculo que me duró unos 25 minutos) ya puedo decirles que es una de las sorpresas del año, de lo mejor que he probado para el servicio en linea de Microsoft, y un juego completisimo. No puedo esperar a ir por mi tarjeta de Microsoft Points para jugarlo de una vez.

Dust es un juego de mi genero favorito, un juego de Acción-Aventura 2D estilo “Metroidvania”. ¿Qué obtienes cuando combinas Metroidvanias un poco más lineales y enfocados a la acción, como Castlevania: Order of Eclessia o Castlevania: Portait of Ruin, con un sistema de pelea y combos estilo hack n’ slash como God of War o Bayonetta? Esta es la forma de describir este juego. Tiene un sistema de mapa para explorar, y cuando mejoren tus habilidades tendras que regresar sobre tus pasos para descubrir nuevas areas. Tiene un pequeño sistema de RPG donde subes de nivel adquiriendo experiencia, cambias equipamiento que sube tus stats. Sistema de llaves e items que te abren caminos y tesoros, y lo más importante, un sistema de pelea rápido, sencillo y lleno de acción y efectos. Dependiendo de la combinación de botones haces diferentes movimientos, todo con tu increíble espada y con ayuda de tu acompañante estilo “navi”. El combate es muy divertido, vistoso y con controles perfectos. Tiene pequeñas partes de plataforma y exploración, en especial para descubrir tesoros, que de igual forma el gameplay es muy divertido y excelentemente diseñado.

Dust: An Elysian Tail se olvida de los pixeles para ofrecernos un hermoso juego en alta definición, el diseño de personajes es muy bueno, con tu típica acompañante molesta hasta en la voz. Las animaciones se ven excelentes, y los fondos se ven hermosos, el juego presume que son pintados a mano. Todo parece una hermosa caricatura interactiva, se ve excelente. La poca música que alcancé a oír está bastante bien, pero se esconde mucho por los ruidosos efectos de las peleas, donde quizá el único problema con el sistema de combate es que a veces pasa tanta mierda en la pantalla que luego ni estás seguro que estas haciendo. De ahí en fuera, no le encuentro ningún problema, es un juego excelente, basándose solamente en el demo. Pronto lo compraré y lo disfrutaré de a madres, sin duda es el mejor juego que he probado a la fecha en el Xbox Live Arcarde, que ya está lleno de muchos juegazos, y Dust: An Elysian Tail es uno de ellos. Por 1200 Microsoft Points (15 USD) este es un juego que no puedes dejar pasar si amas los 2D tanto como yo. ¡Consiguelo Ya!

Titulo: Dust: An Elysian Tail

Consola: Xbox 360 (Xbox Live Arcarde)

Publisher: Microsoft Game Studios

Developer: Humble Hearts LLC

Genero: Acción, Aventura, Plataformas

Jugadores: 1

Lanzamiento: 15 de Agosto de 2012

Precio: 1200 Microsoft Points, 15 USD

 

[Sabados Retro] Super Metroid (SNES, 1994)

Hola! Primero que nada una disculpa por no publicar nada en toda una semana, pero he estado muy ocupado. Pero me comprometo a cumplir por lo menos con una reseña a la semana a partir de ahora! Así que por lo mientras seguiremos con la sección retro, con uno de los mejores y mas venerados juegos del Super Nintendo, considerado un juego de Culto, y cuyo gameplay ha inspirado a muchos otros juegos. Metroid es una de las sagas más importantes de Nintendo, quizá la más adulta, y por desgracia no se ha sabido mucho de ella últimamente. Y mientras esperamos que para el Wii U salga un juego estilo la serie Prime, pero con la calidad gráfica de la nueva generación, recordemos a esta obra maestra.

Super Metroid salió en abril de 1994 en nuestro continente. Desgraciadamente yo no disfruté de un Super Nintendo en mi infancia, sin embargo tuve la fortuna de jugar este maravilloso juego después de que se anunció Metroid Other M (Wii, 2010) ya que este juego de Wii es secuela de la obra maestra del Super Nintendo. Super Metroid me hizo fan de los juegos de su estilo, los “Metroidvania” en los que recorres un laberinto gigante con un sistema de mapa y puntos de guardado, donde para avanzar y explorar cada vez más vas adquiriendo nuevas habilidades. Es totalmente necesario regresar varias veces a los mismos lugares ya que es muy común que siempre haya algo nuevo que descubrir, en especial después de obtener una habilidad especial. El Metroid de NES fue el primer juego de este estilo, seguido por su secuela en GameBoy, pero la perfección de este estilo de juego llegó con Super Metroid, que ha inspirado muchos juegos de gran calidad como la saga de Castlevania, (pronto hablaré de ella, una de mis sagas favoritas, de ahí el nombre “Metroidvania”) y otros juegos originales en la Xbox Live Arcarde.

Una de las mejores Title Screens de todos los tiempos, que ya te mostraba la increíble atmosfera del juego, desde el inicio mostraba todo de lo que era capaz el Super Nintendo

Desde el inicio Super Metroid empieza partiendo madres. Lleno de misterio empiezas a explorar el Planet Zebes, para encontrarte con muchos caminos sin salida y buscando la forma de avanzar. La historia empieza bastante simple pero se pone muy intrigante, te mueres de ganas, la primera vez que lo juegas, de saber por que carajo estás tratando de recorrer todo el planeta. Hacia el final el juego se pone muy frenético y abandona su atmósfera de soledad por mucha acción llena de adrenalina.

Si no me he explicado bien, este es un juego en 2D en el que exploras a placer. Sin tener las habilidades necesarias no puedes llegar a ciertas areas, como la Morph Ball (hacerse bolita pues) o el traje para explorar bajo el agua. Hay una increible cantidad de habilidades por desbloquear, y sin ellas no podrás completar el juego ni explorar todo. Tienes una gran variedad de armas, upgrades para la vida y municiones, este juego tiene una cantidad estúpida de coleccionables que le alargan mucho la vida. Tus habilidades de combate y movimiento mejoran como vas progresando en el juego, y con una dificultad bastante buena, no es realmente dificil, pero si ofrece un buen reto, en especial algunos jefes, y algunas partes de exploración que a veces son demasiado cripticas que te puedes quedar perdido horas sin saber que carajos hacer, para darte cuenta que tienes que destruir un pinche bloquesito identico a otro centenar de bloquesitos, pero ese en especial te abre camino a una hidden room que tiene la maldita arma que necesitas para llegar al maldito boss. Pero todo esto, combinado con la atmósfera de soledad y de desorientación, forman parte de la experiencia del juego.

Tecnicamente Super Metroid es soberbio. Es de esos juegos que demuestran todo lo que es Super Nintendo puede dar. Todas las zonas tienen un gran nivel de detalle, lleno de enemigos, plataformas, y efectos como lava y agua se ven bastante bien. Los efectos de las armas, y de los jefes, que suelen ser gigantescos, son bastante llamativos, excelentemente animados, en especial los movimentos de Samus. Hacia el final del juego hay un monton de mierda que pasa en la pantalla, llena de efectos, explosiones, y el juego no se alenta para nada. Los efectos de sonido son muy buenos. No hay voces, pero la musica es increible, hermosa, el complemento perfecto para la atmosfera de este juego. Sientes la tensión muchas veces por la misma música, y acompaña las escenas de acción con excelencia. A pesar de las limitaciones del Super Nintendo, la música se oye muy real y soberbiamente compuesta.

El juego está lleno de coleccionables y cosas por desbloquear y upgradear. El replay value es grandisimo.

Con un increible final, una gran duración, y soberbio gameplay perfeccionado Super Metroid es el paquete completo. Si ya has disfrutado de Metroid, como en la serie Prime, y Other M, pero no has probado este juego, te invito a que juegues lo que sin duda es el mejor juego de Metroid jamás hecho. El gameplay de Super Metroid fue la inspiración de otra gran obra maestra, Castlevania: Symphony of the Night. Si te gustan los Castlevanias, prueba el origen de ese adictivo gameplay. Casi todo juego futurista, o centrado en el espacio, como la serie de Halo (puaj), ha tenido inspiración de Metroid. Super Metroid es un juego que todo fan de la exploración, plataformas y acción, es mas, un juego que cualquier gamer debe probar. Está disponible en la consola virtual del Wii a tan solo 800 puntos (unos 150 pesos) así que ¿Que esperas para jugarlo?

Titulo: Super Metroid

Consola: Super Nintendo, Wii (Consola Virtual)

Publisher: Nintendo

Developer: Nintendo R&D, Intelligent Systems

Genero: Acción, aventura, plataformas, exploración

Lanzamiento: 18 de Abril de 1994 (US)

[Sábados Retro] CTR: Crash Team Racing (PlayStation, 1999)

Bienvenidos a esta sección dedicada a los juegos de antaño. Cada sábado haré una reseña de un juego clásico (puede ser de cualquier fecha, la única condición es que no sea de generación actual) para recordar viejos tiempos.

Ayer hablé de la trilogía de Uncharted, y del gran talento que poseen los developers de Naughty Dog, pero antes de Uncharted, y antes de Jak and Daxter, Crash era la mascota de PlayStation y un serio competidor de Mario. Los 3 juegos de plataformas desarrollados por Naugthy Dog son de lo mejor que puedes tener en tu PS (junto con muchos otros clásicos) pero mi juego favorito de Crash fue esta joya de carreras en karts que salió en 1999, y fué el ultimo juego de Crash desarrollado por Naugthy Dog.

Muchos podrian decir “No hay nada como el original, todos estos juegos son solamente clones de Mario Kart”  y pues en realidad tienen razón, es mas que obvio que Sony quizo aprovechar el tirón de Crash asi como Nintendo usa a Mario. Pero es importante destacar que aunque la mayoría de los juegos de karts que salían no se acercaban en lo mas mínimo a la calidad de Mario Kart, Crash Team Racing fue un excelente juego, extenso, y con un gran gameplay que era mas completo que Mario Kart 64. No es justo en realidad compararlos, ya que Mario Kart 64 salió a principios de 1997 y Crash Team Racing llegó casi 3 años después, casi a finales de 1999.

Dos increíbles juegos que definieron la infancia de muchos. ¿Cuál es tu favorito?

No voy a negar que también me encanta Mario Kart, pero yo tengo un cariño nostalgico por CTR por ser el mi juego clásico para las retas. Fue de los pocos juegos en el PlayStation con soporte para 4 jugadores al mismo tiempo, aunque se requería del adaptador para 2 controles extra, el “boomerang”. Crash Team Racing se ve graficamente excelente, de las mejores gráficos que puedes encontrar en el PlayStation, con modelos de corredores en 3D a diferencia de Mario Kart 64 que se fue por usar sprites para los corredores.

Lo mejor de Crash Team Racing era su gameplay, en lugar de depender mas de la suerte de lo que te toque en las cajitas, tiene un sistema de turbos que requiere de mucha habilidad y práctica si quieres jugar competitivamente. Los controles son perfectos, siempre vas a una gran velocidad y su sistema de salto y derrape hace que tomar las curvas sea muy fácil y que casi no pierdas velocidad . CTR trajo una innovación en su sistema de manejo, los saltos en las pistas te permitían “cargar” un turbito con el que salias disparado al caer al suelo, mientras mas tiempo en el aire mas turbo sacabas al tocar el suelo. Esto forzaba a que uno supiera medir los saltos y cuando apretar el botón dependiendo de la velocidad. Con items con los básicamente los mismos efectos del Mario Kart (pociones en el camino en lugar de bananas, bombas y misiles en lugar de caparazones, la mascarita mágica en lugar de la estrellita, etc) se volvía un juego extremadamente divertido, con excelente gameplay de manejo, una gran cantidad de personajes, y realmente extenso y retador si quieres terminar con todo.

Las pistas son excelentes y muy variadas, hay de todo: playa, nieve, laboratorio, castillo, zona arqueológica, estación espacial, tracks “profesionales”, y están llenas de abismos, obstaculos, muchos saltos, caminos secretos y atajos. Se ven bastante bien y tienen varios detalles que le dan vida. La musica y los efectos de sonido son algo genericos de la serie, y es quizá el punto mas debil del juego.

Para ser un juego de carreras, CTR contaba con una increible cantidad de contenido. Un larguisimo modo de aventura para un jugador con mucho que hacer, y con el cual desbloqueabas personajes y algunas pistas secretas. El jugar por toda la aventura era un buen reto, te enseñaba algunos atajos ya que en algunos modos, como la Relic Race (time trial pero con cajitas que te salvan tiempo) y en el CTR Challenge (una carrera pero en la que tienes que recolectar las 3 letras CTR y llegar en primer lugar, y algunas estaban realmente muy bien escondidas o que requirian mucha habilidad para alcanzarlas) te veías forzado a explorar las pistas y a aprender a saltar correctamente y medir bien el tiempo en el aire que ayudaba mucho a tomar ventaja al jugar el multiplayer. No podia faltar el modo de arcade donde podias competir contra la computadora en cualquier pista que tengas o en una de las 4 copas. Este modo tambien estaba disponible para 2 jugadores. Incluía un time trial para todas las pistas y donde podías desbloquear “fantasmas” de dos villanos por pista, de los cuales el ultimo era realmente difícil de vencer.

El modo de aventura es realmente largo, completo y entretenido

Y además está el multiplayer. Todas las pistas, individuales o por copas, y con el número de vueltas que quieras, se pueden usar en modo versus, aunque sin posibilidad de incluir a la computadora, además de el modo batalla con 7 diferentes escenarios para jugar, y con la posibilidad de modo por puntos, por muertes, seleccionar los items que quieres, por equipos, etc. Todos los modos del multiplayer son muy divertidos para 4 personas, y es raro que el juego baje de framerate, pero si se nota que los gráficos son mas sencillos cuando juegas con más de 2 personas. ¡Si tienes con quien jugar este titulo te durará años! (Yo ya llevo como unos 12…)

El multiplayer es excelente y con muchas opciones.

CTR es un juego completisimo y extremadamente divertido. Tiene 15 personajes seleccionables (8 en un principio y desbloqueas otros 7), 20 pistas y muchos modos de juego. Es uno de mis juegos favoritos y quizá al que mas tiempo he jugado, ya que lo conocí cuando tenía unos 10 años y desde entonces no he parado de disfrutarlo. Es el único juego de carreras que en mi opinión está a la altura de los Mario Kart, e incluso mejor que algunas entregas. Por supuesto que no puede competir con todo el legado de Mario, la música y el diseño de pistas de Nintendo es incomparable (¿Como competir con el castillo de Bowser o el Rainbow Road?) pero CTR tiene un gameplay excelente y con una increible cantidad de contenido que lo hacen una experiencia indispensable para los fans de este tipo de juegos. Asi que vayan desempolvando sus PS1, además de que este increible juego está disponible en la tienda de la PlayStation Network por la modica cantidad de 6 dólares, y con soporte para 4 jugadores!

Titulo: CTR: Crash Team Racing

Consola: PlayStation, PS3 (PlayStation Network PS1 Classic)

Publisher: Sony Computer Entertainment

Developer: Naugthy Dog

Jugadores: 1-4

Genero: Carreras, Karts

Lanzamiento: 30 de Septiembre de 1999 (US)

 

Reseña de la Trilogia de Uncharted (PS3)

Al pensar cual sería mi primera reseña de juego me dije a mi mismo ¿No es este un blog de tanto de cine como de juegos? Y que mejor ejemplo de la mezcla de ambas industrias que la trilogía de Uncharted, desarrollada por los talentosos Naugthy Dog, los originales desarrolladores de Crash Bandicoot para el PS1, de Jak and Daxter para PS2, y se vuelven una de las compañías mas respetadas del medio al dar de los mejores juegos de esta generación, los 3 Uncharted y proximamente la más importante exclusiva de PS3 de este año, The Last of Us (Esperen mis comentarios cuando salga).

Uncharted es una de esas tantas nuevas franqucias que nacieron en esta generación, que se caracteriza por 3 principales tipos de gameplay, un “cover system” en tercera persona al estilo Gears of War, aunque con diferencias importantes, combinado con movimiento en plataformas, escalar y estarse colgando por todos lados para llegar a tu objetivo, y la resolución de puzzles, los cuales suelen ser, en los 3 juegos, bastante vistosos pero no muy retadores.

Pero el verdadero enfoque de esta saga es la historia. Yo considero a esta saga como “el juego que Indiana Jones siempre se mereció” porque tienen un enfoque idéntico: Un osado cazador de tesoros va en busca de una leyenda de miles de años, metiéndose en situaciones que ponen en un peligro su vida y que después se enfoca en vencer a un villano que busca exactamente lo mismo pero con fines malvados. ¡Es toda historia de aventura jamás contada y adoro cada segundo de ello! Y aunque parezca ser poco original, el desarrollo de personajes y la interacción entre ellos es magnífica y digna de cualquier gran película. Tienen un excelente guión lleno de comedia, romance y acción. El voice acting en los 3 juegos es soberbio, lleno de personalidad, al igual que la música, el diseño de arte, además de la revolución técnica que representan, ya que cada juego en su momento fué lo mejor en gráficos que se ha visto.

Uncharted: Drake’s Fortune. El Inicio de la aventura

El primer juego, Uncharted Drake’s Fortune, salió en noviembre del 2007 para PlayStation 3. La historia nos introduce a Nathan Drake, nuestro heroe, que dice ser descendiente del legendario explorador inglés Sir Francis Drake, y la historia inicia buscando un secreto que Sir Francis nunca reveló. Pronto sabremos que tal secreto es la legendaria Ciudad de El Dorado, en sudamérica, por lo que Nathan con su mentor y mejor amigo, Victor “Sully” Sullivan (Una de las mejores amistades jamás creadas en el mundo de los videojuegos), deciden buscar tal tesoro y volverse ricos. Sin embargo las cosas no salen como uno esperaba, las deudas de Sully lo meten en problemas con el villano de esta entrega, Gabriel Roman, que de pura casualidad también está buscando el tesoro secreto de El Dorado. Ahora es tarea de Drake el salvar a su amigo con ayuda de una reportera, Elena Fisher, y descubrir el gran secreto que guarda la ciudad legendaria.

Como que suena un poco familiar la historia, ¿no es así? Pues la historia no hace más que ponerse mejor, Drake parece ser el hombre con mejor/peor suerte del mundo, ya que aunque siempre se mete en problemas, siempre logra librarse. Como ya mencioné, el juego es un shooter en tercera persona con cover system, combinado con  segmentos de plataforma y algunos puzzles. Cabe destacar que el balance de los tipos de gameplay es perfecto, nunca parece sobre usarse uno u otro, y siempre coincide perfectamente con el ritmo de la historia. El cover system tiene algunos problemas, en especial al moverse entre una y otra plataforma, pero no es nada más allá de acostumbrarse a los controles. Durante el juego hay muchas armas, normalmente arsenal básico, pistolas, escopetas, ametralladoras, granadas. No puedes tener más de dos armas al mismo tiempo, solo una pequeña (toda clase de pistolas, desde semiautomáticas a revolvers) y una grande (escopeta, ametralladora, o explosiva) junto con tus granadas. Mi unica gran queja respecto a los controles es el como apuntas las granadas, ya que te obliga a usar el sensor de movimiento del PS3 y el tener que apuntar moviendo el control puede ser impreciso y seas blanco facil. He oido muchas quejas respecto a las armas, en los 3 juegos, ya que no puedes casarte solo con una y con ella pasar todo el juego, sino que tienes que arreglartelas con lo que está disponible de acuerdo a la situación en la que estás. Para mi esto le dá mas variedad al juego ya que tienes que aprender a usar todo tipo de armas para avanzar, aunque todas se parezcan.

Uncharted Drake’s Fortune no es muy largo, y es completamente lineal, no da espacio a la exploración mas allá de buscar los 60 tesoros escondidos por toda la aventura, y terminarlo en las 2 dificultades arriba de normal, la mas alta desbloqueada al terminar el juego por primera vez. La historia dura alrededor de unas 9 horas.

Tecnicamente el juego es muy bueno, pero sin duda alguna inferior a sus secuelas, sin embargo tiene excelentes efectos de luz, hay mucha agua en toda la historia (cascadas, rios) y se ve excelente. Las animaciones faciales si se ven algo raras, en especial algo exageradas, pero el voice acting es perfecto junto con un increible soundtrack.

El juego es divertidisimo, durante la mayoria de la historia estás siempre acompañado, y durante el gameplay existen conversaciones para continuar con la historia, que la mayoría resultan ser muy graciosas, con comentarios acorde a lo que pasa en pantalla, y se ve una gran química entre los personajes principales. La historia, aunque sea muy sonada, es excelente y perfectamente llevada a cabo. Un muy buen juego es abismalmente superado por sus secuelas. Mi problema fué que jugué Uncharted 2 antes que el 1, por lo que durante el juego no pude evitar compararlo con su secuela, la cual es uno de mis juegos favoritos de toda la historia.

Uncharted 2: Among Thieves. Nathan Drake regresa a las andadas y mejor que nunca

Uncharted 2: Among Thieves es uno de los primeros juegos que tuve en mi PS3, y sin lugar a dudas uno de los mejores que he jugado. Todo lo que hizo al primer Uncharted increible está aqui y todavia mejor, en todo aspecto.

Nathan Drake ahora está tras las naves perdidas de Marco Polo, y la aventura pasa de estar en Sudamérica a las montañas del Tibet, y resulta que otro villano con un ejercito busca exactamente lo mismo, solo que ahora es ruso, y por lo tanto pues no puedes dejar que se salga con la suya y debes detenerlo, y por ahi ver si encuentras el tesoro de la Ciudad perdida de Shambala. ¿Otra historia estilo Indiana Jones pero con un excelente guión y con los mismos carismaticos personajes de la precuela? Check.

Pero el ritmo de este Uncharted es todavia más rapido y frenético que el primero. Aqui vas a ver explosiones, descarrilamientos y mucha acción. Existen aqui algunas “boss battles” muy bien disfrazadas, haciendo a Drake luchar contra tanques y helicópteros él solito. Podría seguir hablando de todo lo que tiene este juego, pero simplemente diré que es increible y nunca te cansas un segundo de ello.

Tecnicamente Uncharted 2 es soberbio. Para empezar, el unico juego en consola que se ver mejor que Uncharted 2 es Uncharted 3, y eso no por mucho. Naugthy Dog sacó provecho de todo lo que puede dar el poder del PS3 y el resultado es uno de los mejores gráficos jamás creados. El diseño de arte es precioso, sientes que de verdad estás viajando por el mundo. Los efectos del agua, luz y sombras son mejorados, pero nada como las animaciones faciales, que aunque no son exactamente realistas (porque este juego no es realista, es muy colorido y vivo) están excelentemente hechas casi al nivel de las películas animadas. El voice acting sigue siendo ejemplar, junto con un soundtrack todavia mejor que el primero y que te mantiene metido en el juego de forma increible.

¡Simplemente adoro este pinche juego!

El gameplay es refinado de su primer titulo, con mejores secuencias de acción, plataforma y puzzles. El cover system está mucho mejor, más cómodo y rápido, y ya no es tedioso el pelear mano a mano y las granadas y todas las armas son extremadamente intuitivas de usar. El arsenal se expande un poco respecto al primer juego, igual de variado. El juego mejora también el uso de stealth y te invita a usarlo más seguido.

Uncharted 2 es uno de los mejores juegos jamás creados, los personajes tienen un gran carisma, además de que el juego tiene un guión excelente y muy gracioso, mejorado por los comentarios de los personajes durante el gameplay. Si tienes un PS3, es un juego que debes tener, este juego representa lo mejor de la industria del videojuego junto con un tributo de amor al cine de aventuras.

Uncharted 3: Drake’s Deception. Naugthy Dog sigue demostrando su talento

Siendo Uncharted 2 un juego que rozaba la perfección, Naughty Dog demostró que es capaz de eso y más. Uncharted 3 fue lanzado el primero de  Noviembre del 2011 (¡11.1.11!) y es tan increíble como su predecesor, y aun así cambia en varias cosas.

Sin lugar a dudas, Uncharted 3 tiene la mejor historia de la trilogía. Se centra más en el background de los personajes, en la amistad de Nate y Sully, y la relación de Nate y Elena. En este juego Nate es donde se desarrolla mejor como personaje, y lo mejor de todo es que esta profundidad de la historia no interviene ni en un segundo con el gameplay, que sigue siendo igual de perfecto y con momentos todavía mas espectaculares que Uncharted 2.

Para empezar tenemos a un villano (bueno, villana) con mas personalidad que los de las entregas pasadas, y que se ve que ya ha intervenido antes en la vida de nuestros protagonistas, lo cual despierta la curiosidad por saber que pasó, haciendo de Uncharted 3 la historia mas interesante de todas, sin dejar de lado claro, que vamos en busca de OTRA ciudad perdida!

El gameplay de combate y plataformas es básicamente idéntico a Uncharted 2. Con puzzles un poco mas complicados, y segmentos de plataforma increíbles que combinan combate, Uncharted 3 no te dejará respirar ni un minuto. Tenemos más armas, y ligeros cambios en el combate de mano a mano, haciéndolo más del estilo de Batman Arkham Asylum, pero mas lento, en lugar de tipo quick time event como en la segunda entrega. Pero la gran diferencia de Uncharted 2 a Uncharted 3 son las mismas secuencias de acción. Si Uncharted 2 era espectacular con secuencias como la del tren y la del tanque dentro del pueblo, en su secuela tiran todo por la borda y nos da a entender que todo lo que toca el señor Drake va a terminar destruyéndose. Escapar de un incendio de una mansión en Francia, quedar atrapado en el subterráneo de Londres y destrozar un avión en vuelo es solo una parte de todo el espectáculo que te ofrece la aventura de Uncharted 3.

Estas secuencias tan increibles sirven también para demostrar la magnificencia tecnica del juego, si Uncharted 2 se veía hermoso, pues el unico juego que se ve mejor es Uncharted 3. Todas las animaciones faciales rozan la perfección ayudadas por el magnifico voice acting. Todos los efectos se ven increibles, en especial el fuego, y la parte del desierto es quizá de lo más hermoso que podrias ver en tu pantalla. La música es mas variada e igual de increible, perfecta para cada momento.

¿Es mejor que Uncharted 2? No puedo decidirme por uno, ambos son obras maestras que todos deberían probar. Cada uno tiene lo suyo y ambos son de las mejores experiencias que puedes tener en un videojuego.

La saga de Uncharted es de lo mejor que he jugado, es la razón por la que tengo un PS3 y la mejor mezcla que puede haber entre películas y videojuegos. Si te gustan los juegos de aventura, de acción, las buenas historias, y si eres fan de Indiana Jones o de James Bond, no puedo dejar de recomendarte esta gran trilogía. Si tienes PS3, son compra obligada. Y si no, ¡ya tienes pretexto para conseguir uno!

Reseña de Los Indestructibles 2 (The Expendables 2, 2012)

¡Las grandes leyendas del cine de acción se juntan una vez mas en The Expendables 2!

Yeah boy!!! Finalmente llega la secuela de The Expendables, la primera entrega fué una gran idea que no llegó totalmente a su potencial, ¿La secuela cumple?

La mayor ventaja de esta película es su increible cast, ¡tenemos a las mas grandes estrellas de acción de los ochentas juntas en una sola película! En especial tenemos a los 3 grandes, por supuesto me refiero a Sylvester Stallone, Bruce Willis y al gobernator, el incomparable Arnold Schwarzenegger. Con ellos tres en pantalla era mas que suficiente, pero no se conformaron con eso, y regresan Jason Staham (El transportador), Jet Li, Dolph Lundgreen (El ruso de Rocky IV!), junto con la nueva adición de dos leyendas mas, Chuck Norris (necesita presentación?) y Jean-Claude Van Damme como el villano en turno.

La película está al tanto de todo lo que puede ofrecer y por eso inicia lanzandote directo a la acción (¿Querias ver explosiones, madrizas y muchas balas? Pues van directo al grano!) El inicio es una increible y muy bien lograda secuencia de rescate con acción en vehículos, artes marciales y para introducirte al equipo de los Expendables, que no le tienen miedo a nada y están dispuestos a todo. En un pequeño giro de la conclusión de la misión, entra Schwarzenegger, con un gran momento y una excelente mezcla de humor con acción que aun no termina.

Después la película da un ligero bajón para introducir la historia, llega Mr. Church (Willis) a “obligar” a Barney a pagar su deuda, que se supone que es una misión bastante sencilla, sin embargo terminan encontrandose con Van Damme, nuestro villano, y después de mostrar lo joputa que es el equipo de los Expendables jura venganza.

Que podemos decir? Esta película es un tributo al cine de acción de los 80’s, por lo tanto, la historia es bastante simple y muy cliché, incluido el plan del villano, (wow, como el malo es europeo y los protagonistas gringos, quien ganará?) El gran acierto de esta película es que están ellos mismos conscientes de que tienen a puro peso pesado actuando, y se aprovechan del uso del actor para excelentes momentos que hacen referencia a que estamos viendo a leyendas del cine. Eché un poco de menos la participación de Jet Li mas allá de la primera escena, pero el ver a Rambo, al Terminator y al Duro de Matar juntos y matando a lo loco es algo que pocas películas pueden dar, y la secuencia en la que todos le entran a los madrazos es de lo mejor que se haya filmado en cuestión de cine de acción en un buen tiempo.

Algo también excelente son los efectos especiales tanto en sonido como visuales, afortunadamente nada parece falso ni generado por computadora como ya es muy común en otras “películas” (ejem ejem michael bay…), las escenas de acción están muy bien filmadas y nunca se vuelven monótonas. Buena música original que a veces se deja de escuchar por todo lo que pasa en pantalla, pero con un excelente soundtrack de canciones clasicas de rock. Un poco a la mitad baja mucho de ritmo, pero hacia el final la película vuelve a levantarse y van a lo que van, explosiones, balas, destrucción por todos lados, gran interacción entre personajes y risas al ver Willis, Schwarzenegger, Stallone, Norris, Van Damme y compañia haciendo lo que hacen mejor, partir madres!

Con una buena dosis de acción y humor, The Expendables 2 es una excelente película para terminar el verano, donde sus mejores momentos son aquellos en los cuales ni los mismos actores se toman las cosas en serio. Si eres un fan de las películas ochenteras como yo, no dejarás de sonreir al ver The Expendables 2 con todos esos pequeños guiños que demuestra que esta película está hecha para fans de todas estas estrellas.

Titulo Original: The Expendables 2

Director: Simon West

Compañia: Lionsgate, Millenium Films

Música: Brian Tyler

Protagonistas: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jason Staham, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth y Nan Yu.

Estreno: 17 de agosto 2012 (México)

Reseña de Valiente (Brave, 2012)

La nueva película de los Estudios de Animación Pixar, estrenada el mes de julio en México

Quiero empezar las reseñas con Pixar, reconocidos como los indiscutibles reyes en el cine de animación, y que mejor que con su nueva película, Brave, que se estrenó el mes pasado en nuestro país.

Brave ha sido bien recibida y ha sido un éxito comercial, como toda película de Pixar. Sin embargo, ha sido criticada por no llegar tener la “perfección” de las otras obras de este estudio, si no que se asemeja más a una “simple” película de Disney.

¿Cual ha sido el problema de Brave? Que Pixar ya nos ha malacostumbrado que todo lo que toca es oro, y una película que no es una obra maestra, sino que se queda en ser una muy buena película, pero que carga con la historia de sus creadores, ha sido injustamente menospreciada por muchos críticos.

¿De qué se trata? Brave es una película de aventura y fantasía que toma lugar en la antigua Escocia, donde Merida, la princesa del reino, disfruta de la vida y la aventura mientras que su madre trata de convertirla en un ejemplo de la realeza, para posteriormente casarse. Al llegar los pretendientes, Merida desafía la tradición de su pueblo ya que lo único que ella desea es libertad para vivir aventuras que no corresponden su posición real. Merida trata de librarse de sus obligaciones reales con la ayuda de una bruja, para posteriormente darse cuenta de que cometió un error y debe reparar las consecuencias de sus acciones durante el resto de la película.

La historia a mi parecer es excelente, aunque no es tan original como otras películas de Pixar, y se asemeja, como muchos ya han mencionado, a los clásicos cuentos de princesas y fantasía de Disney. Al ver la película no pude dejar de pensar en Tierra de Osos, (Brother Bear, 2003) y en clasicos cuentos para niños de aprendizaje de la vida y la consecuencia de sus acciones. El final es bastante obvio y desde la mitad de la película ya pude asumir como iba a terminar. Brave no deja de ser un cuento clásico con un nuevo punto de vista contemporaneo.

Aunque Brave se asemeja mucho a algo que Disney hubiera creado, tiene suficiente para caracterizarse como una película de Pixar. Para empezar, el apartado técnico es soberbio, los efectos de luz, las animaciones, la cantidad de cosas que pasan en la pantalla es increible, los efectos del agua, del polvo, y sobre todo, algo que no me dejó de impresionar es la animación del cabello de los personajes, en especial de Merida. Las secuencias rápidas y de acción se ven excelentes, con muchos personajes al mismo tiempo. Para dejarlo claro, la película se ve hermosa, quizá no hay una película animada que se le asemeje, con el sello de calidad Pixar. Simplemente no puedo esperar para verla de nuevo en Blu-ray.

Brave tiene también una banda sonora increible, con musica adecuada al setting histórico que presenta, perfectamente usada de acuerdo a lo que se presenta en pantalla, Patrick Doyle hace un excelente trabajo merecedor de muchos premios. El doblaje latino, como ya es costumbre en películas distribuidas por Disney, es excelente, no hay un personaje que parezca no corresponder a su voz, y mi única queja es quizá la falta de acento correspondiente a la región donde se supone que pasa la historia. Los actores de voz originales son de tal nacionalidad, y dado el historial de excelente voice acting en Pixar (El acento francés en Ratatouille, y el inglés británico de Cars 2) no puedo esperar a ver la película en su idioma original.

En conclusión, Brave es una excelente película que simplemente no está a la altura de los grandes clásicos de Pixar como Ratatouille, la trilogía de Toy Story, o Up. Sin embargo, esto no hace que deje de ser una muy buena película, tanto para chicos como para grandes, y con una historia clásica que tiene una moraleja ya muy sonada, pero que quizá muchas familias necesitan recordar. Es muy divertida y en ningún momento baja el ritmo, siempre mantiene el interés en lo que puede pasar. La recomiendo ampliamente para todo mundo, en especial para que la vean madres e hijas juntas.

Titulo Original: Brave

Compañia: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Estudios

Genero: Animación, Aventura, Fantasia

Director: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell

Música: Patrick Doyle

Protagonistas: Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson. (Voz)

Estreno: 20 de Julio 2012 (México)